« OUVERT AU DEDANS » : L’ARCHITECTURE DU RETRAIT
Le sculpteur MPCEM cherche à donner corps à un ressenti intérieur par une abstraction phénoménologique radicale. Avec cette œuvre en acier oxydé noirci, issue d’une série de trois pièces, l’artiste explore le paradoxe de l’introspection : une ouverture qui ne se déploie que vers l’intérieur. Inspirée par la pensée de Maurice Blanchot sur l’espace du dedans, la sculpture est une architecture du silence, un volume qui se replie sur son propre vide pour mieux en révéler la densité. L’acier noirci, par sa matité profonde, absorbe la lumière extérieure pour inviter le regard à pénétrer une intériorité pure.
Les plans évidés et les arêtes vives dessinent un seuil vers un centre insaisissable. L’oxydation noire, uniforme et satinée, souligne la sobriété radicale de cette quête ontologique. Il ne s’agit pas d’observer une forme, mais d’éprouver la sensation d’un espace qui s’ouvre au dedans, comme une conscience qui se retire du monde pour se rencontrer elle-même.
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CONCEPT PHILOSOPHIQUE : Phénoménologie du retrait blanchotien, intériorité radicale et ontologie de l’espace obscur.
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SIGNATURE : Pièce unique certifiée de 2026 (issue d’une série de trois), marquée de son estampille séquentielle unique (série MPC02) par le sculpteur MPCEM.
